Leggere attentamente il seguente brano.

Nell'anno del centenario della Rivoluzione russa e a ridosso del centocinquantesimo anniversario della nascita del maestro che ha aperto la strada alla pittura astratta (1866- 1944), questa esibizione lo celebra con oltre 130 lavori in esposizione. Almeno 50 sue opere, alcune delle quali mai viste prima in Italia, provengono dai più importanti musei russi, come l'Ermitage di San Pietroburgo, la Galleria Tret'jakov, il Museo Puskin e il Museo Panrusso delle Arti Decorative, delle Arti Applicate e dell'Arte Popolare di Mosca.
Mentre 85 tra icone, stampe popolari ed esempi di arte decorativa rivelano quanto l'artista fosse profondamente ancorato alla tradizione pittorica russa, e come le sue origini siano il punto di partenza necessario, imprescindibile, per interpretare la sintassi e la grammatica dei suoi lavori. Entrare nella pittura era decisamente un pallino di Kandinskij, forse perché quell'esperienza l'aveva realmente vissuta durante un viaggio fatto da studente nel Vologda: "Entrando per la prima volta nelle sale di un'isba, mi ritrovai circondato da ogni parte dalla pittura, come se io stesso fossi penetrato nella Pittura", scrisse nella sua autobiografia. Invitato nel 1889, quando era studente di giurisprudenza appassionato di folklore [1] ed etnografia, a una spedizione dalla Società imperiale di Scienze naturali, a 500 chilometri a nord di Mosca, fu travolto dall'intensità dei colori di quei luoghi. La forza poi di certe immagini, delle stampe popolari, delle decorazioni colorate, delle icone misteriose e le emozioni che ne scaturivano, lo portarono a rinunciare a una cattedra di legge in Estonia, a partire per Monaco dove si iscriverà all'Accademia e da allora abbraccerà per sempre l'arte. Le composizioni pittoriche di Kandinskij sono simili ad icone antiche, ma hanno insita una modernità che trascina nell'invisibile. Kandinskij diceva che i suoi veri maestri erano i creatori di icone, ma è sempre stata un'affermazione difficile da spiegare. Dobbiamo infatti ricordare che le icone sono rappresentazioni dell'invisibile, di Dio e spesso Kandinskij è stato definito il pittore che sa dare forma all'invisibile, che rappresenta l'anima, l'aldilà, la quarta dimensione, l'interiorità, e gli è stata riconosciuta proprio la capacità di aprire una finestra nell'anima, come fa un'icona antica" [...].

(Da: "A Milano c'è Kandinskij, il maestro dell'invisibile", di Valentina Tosoni, Repubblica.it)

Quale delle seguenti affermazioni NON è deducibile dal brano?

Kandinskij è un pittore del XVIII secolo

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Risposta tratta da :
Brani
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di seguito le risposte errate:

La passione di Kandinskij per la pittura trae origine da una spedizione a nord di Mosca a cui egli aveva partecipato quando era studente
Per seguire la sua passione per la pittura, l'artista rinunciò alla cattedra di legge in Estonia
La mostra su Kandinskij accoglie anche immagini sacre, stampe popolari e prove di arte decorativa risalenti alla tradizione pittorica russa

Kandinskij è un pittore del XVIII secolo

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