Leggere attentamente il seguente brano.

Nell'anno del centenario della Rivoluzione russa e a ridosso del centocinquantesimo anniversario della nascita del maestro che ha aperto la strada alla pittura astratta (1866- 1944), questa esibizione lo celebra con oltre 130 lavori in esposizione. Almeno 50 sue opere, alcune delle quali mai viste prima in Italia, provengono dai più importanti musei russi, come l'Ermitage di San Pietroburgo, la Galleria Tret'jakov, il Museo Puskin e il Museo Panrusso delle Arti Decorative, delle Arti Applicate e dell'Arte Popolare di Mosca.
Mentre 85 tra icone, stampe popolari ed esempi di arte decorativa rivelano quanto l'artista fosse profondamente ancorato alla tradizione pittorica russa, e come le sue origini siano il punto di partenza necessario, imprescindibile, per interpretare la sintassi e la grammatica dei suoi lavori. Entrare nella pittura era decisamente un pallino di Kandinskij, forse perché quell'esperienza l'aveva realmente vissuta durante un viaggio fatto da studente nel Vologda: "Entrando per la prima volta nelle sale di un'isba, mi ritrovai circondato da ogni parte dalla pittura, come se io stesso fossi penetrato nella Pittura", scrisse nella sua autobiografia. Invitato nel 1889, quando era studente di giurisprudenza appassionato di folklore [1] ed etnografia, a una spedizione dalla Società imperiale di Scienze naturali, a 500 chilometri a nord di Mosca, fu travolto dall'intensità dei colori di quei luoghi. La forza poi di certe immagini, delle stampe popolari, delle decorazioni colorate, delle icone misteriose e le emozioni che ne scaturivano, lo portarono a rinunciare a una cattedra di legge in Estonia, a partire per Monaco dove si iscriverà all'Accademia e da allora abbraccerà per sempre l'arte. Le composizioni pittoriche di Kandinskij sono simili ad icone antiche, ma hanno insita una modernità che trascina nell'invisibile. Kandinskij diceva che i suoi veri maestri erano i creatori di icone, ma è sempre stata un'affermazione difficile da spiegare. Dobbiamo infatti ricordare che le icone sono rappresentazioni dell'invisibile, di Dio e spesso Kandinskij è stato definito il pittore che sa dare forma all'invisibile, che rappresenta l'anima, l'aldilà, la quarta dimensione, l'interiorità, e gli è stata riconosciuta proprio la capacità di aprire una finestra nell'anima, come fa un'icona antica" [...].

(Da: "A Milano c'è Kandinskij, il maestro dell'invisibile", di Valentina Tosoni, Repubblica.it)

Qual è il rapporto di Kandinskij con la tradizione pittorica russa?

Kandinskij era fortemente legato alla tradizione pittorica russa, tanto che quest'ultima è imprescindibile per interpretare oggi le sue opere

Risposta tratta da :
Brani
Guardia di Finanza Quiz - 631 allievi marescialli 2018 (90° corso) Concorso pubblico, per titoli ed esami, per 631 allievi marescialli 2018

di seguito le risposte errate:

Fu un legame forte, dato che l'artista, da sempre appassionato di folklore ed etnografia, si dedicò alla pittura di icone religiose
Nell'opera di Kandinskij è ravvisabile l'influenza più dell'astrattismo che della tradizione pittorica russa
Essendo studente di giurisprudenza, il suo rapporto con la tradizione artistica russa fu marginale

Kandinskij era fortemente legato alla tradizione pittorica russa, tanto che quest'ultima è imprescindibile per interpretare oggi le sue opere

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