Leggere attentamente il seguente brano.

Per il pubblico inglese il problema centrale dell'arte di Tissot � che pure attirava una vasta clientela � era l'audacia con cui l'artista presentava rapporti di classe e di genere in immagini che sfuggono all'interpretazione. Le sue rappresentazioni della vita in Inghilterra sono state viste come una rivisitazione di motivi hogarthiani, con particolare riferimento alla serie "Matrimonio alla moda" del 1743 circa, all'epoca esposta alla National Gallery: una sequenza che ridicolizza con acume sferzante sia le pretese dell'aristocrazia sia le ambizioni della classe media. Negli anni cinquanta, Hogarth venne salutato come il fondatore della pittura britannica moderna � in particolare dagli artisti vicini ai preraffaelliti, che nel 1858 istituirono un club a lui dedicato � anche per il legame che aveva stabilito tra le apparenze, le azioni e le loro conseguenze. Per i pittori di genere vittoriani, l'importanza di Hogarth risiedeva nell'incontrovertibilità delle sue narrazioni, nel modo in cui ogni oggetto, gesto o scena spinge l'azione verso la sua conclusione inevitabile. Vi era da parte loro anche la consapevolezza che, nonostante l'ovvio elemento comico, l'arte di Hogarth era concepita per provocare una reazione morale nell'osservatore. Negli anni cinquanta, pittori come Holman Hunt e Robert Braithwaite Martineau ripresero l'idea hogarthiana del "soggetto morale moderno" in dipinti come "Il risveglio della coscienza" e "L'ultimo giorno nella vecchia casa", che affrontavano scottanti questioni sociali. In queste opere tuttavia la formula del pittore settecentesco è portata all'estremo per via dell'accumulo di un'impressionante quantità di particolari visivi. Nel 1885, riesaminando "L'ultimo giorno nella vecchia casa" di Martineau, il critico francese Ernest Chesneau trovò l'immagine "troppo problematica e letteraria" e ammise di averla per qualche tempo fraintesa, pensando che l'uomo con il calice levato fosse uno dei nuovi proprietari della casa, non il libertino che aveva portato alla rovina la famiglia. Per Chesneau il malinteso dimostrava che un tale ambizioso sovraccarico di dettagli poteva offuscare il significato dell'opera. In Gran Bretagna c'era un'altra corrente di "pittori della vita moderna", in particolare gli artisti di genere David Wilkie e John Frederick Lewis che raffiguravano ambienti chiusi in se stessi, concepiti per evitare allusioni ad avvenimenti al di fuori della cornice.

(Da: Cyrille Sciama, "James Tissot", Skira)

L'arte di Tissot:

non era di immediata interpretazione

Risposta tratta da :
Brani
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di seguito le risposte errate:

non era apprezzata dal pubblico
era considerata oscena
era incomprensibile

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